MARIE GRAMONT
Marie Gramont
pianiste
"Notre monde extérieur sera toujours le reflet de notre univers intérieur"
Qui suis-je
Depuis toute petite, j’ai toujours ressenti le besoin de m’évader dans mon imaginaire. Lorsque j’allais au concert avec mes parents, la musique m’offrait un moment d’exploration pendant lequel tous mes sens s’éveillaient. C’était pour moi une porte d’accès infinie vers un monde que je pouvais créer et dans lequel tous mes rêves se réalisaient.
À l'âge de 4 ans, je choisis le piano ; sans doute influencée par ma grand-mère que j’entendais chaque semaine jouer des valses de Chopin et sonates de Mozart.
Aujourd’hui ce choix me semble évident tant j’aime la pureté du son du piano et ses couleurs. La sonorité des instruments, et celle qui définit chaque interprète, m’a toujours fascinée, et c’est naturellement par le son que je me relie à la musique.
Mon apprentissage du piano était cependant en second plan et je me destinais aux études de droit, jusqu’à ma rencontre avec Brigitte Bouthinon-Dumas à 17 ans. De ses années d'enseignement au CRR de Paris et de sa réflexion pédagogique intarissable, elle est l'une des rares professeures à avoir synthéthisé son approche hors du commun dans des ouvrages qui ont déjà servi plusieurs générations de pianistes. Elle a été la première à m’inviter à repenser la musique, l’écouter et la ressentir depuis l’intérieur de soi. Cela m’a propulsé dans une toute nouvelle recherche et m’a donné l’élan pour décider d’y consacrer ma vie.
Passionnée en parallèle par la psychologie et la spiritualité, j’ai toujours cherché par ces chemins un moyen de repousser les limites dans lesquelles je me sentais enfermée pour oser révéler l'artiste en moi. Ce que l’on crée en musique étant entièrement dépendant de ce que l’on crée en soi, je ne peux pas tricher avec l’instrument parce qu’il reflète à chaque instant qui je suis. La quête du musicien est sans doute infinie parce que la quête de soi l’est tout autant.
J'enseigne
Ma passion pour la recherche créatrice et pour l’humain m’a naturellement emmenée vers l’enseignement.
L'enseignement est pour moi le cadeau de la rencontre à l’autre. Dans cet échange enseignant-élève, l'intelligence du lien relationnel est essentielle.
J’aime accompagner l’élève dans un espace où il puisse être et se sentir lui-même, se révéler et déployer son potentiel.
Je place l’écoute, le son créé, au centre de ma pédagogie, en incitant chacun à cultiver le beau. Je crois que le son est l’expression la plus directe de notre identité, individuelle et artistique, et que rendre attentif à sa projection est une manière de donner à chacun la responsabilité de ce qu’il envoie au monde.
J’ai appris le piano en suivant un modèle académique très standard dans lequel on était jugé aux résultats que l’on obtenait lors d'examens, bien loin donc de la mission artistique.
Puis, lorsque j’ai décidé moi-même de m’investir davantage et de me professionnaliser, j'ai suivi le chemin d'une formation classique dite « prestigieuse », car cela représentait l'unique voie de réussite artistique dont j'avais connaissance. Cet environnement ultra élitiste et compétitif m’a dépossédée de toute confiance et de toute créativité.
Je suis alors partie en quête de trouver des moyens pianistiques qui me permettraient d'acquérir une technique instrumentale irréprochable, rencontrant de nombreux professeurs et expérimentant des approches pédagogiques différenciées. J'ai également approfondi mes compétences au sein de différents conservatoires, à Bordeaux, Paris et Lyon, avant d'intégrer la Haute École de Musique de Genève et d'en sortir diplômée d'un master en pédagogie.
J'ai tenté par tous les moyens de rentrer dans les cases que le modèle académique attendait de moi avant de réaliser que ça ne correspondait pas à ma nature profonde. Je ne me sentais pas vraiment épanouie ni libre.
Mon approche artistique était emprise de pression, de jugement, de travail laborieux et « rassurant », d'un cadre ultra strict dans lequel je m'étais enfermée et qui m’empêchait de libérer pleinement mon potentiel.
J’ai compris en chemin que la clé ne se trouve ni dans la répétition ni dans l'obtention d'une bonne « technique », qui n’est que conséquence externe, mais que la force d’un artiste réside déjà à l’intérieur de lui, et qu’il faut plutôt apprendre à se connecter à soi-même et à son coeur.
C'est ce que je souhaite transmettre dans mon enseignement. Ma mission est de permettre d'accéder directement à la musique. J'aide, pour cela, à développer la conscience de l'écoute et des sensations qui sont pour moi les plus forts leviers de progression, ainsi qu'à incarner sa sensibilité et sa personnalité au travers de ses choix artistiques.
Pour les enfants
Je suis fascinée par le potentiel d’absorption et l’intelligence si vaste des enfants. En tant que pédagogue, je crois en ma responsabilité éducative. Les enfants ont une force inouïe dans leur innocence que j’ai à coeur de faire rayonner.
J’intègre tout ce en quoi je crois dès le début de l’apprentissage (conscience du son, du corps, rythme, interprétation, phrasé etc.).
Je m’adresse aux enfants comme à des individus à part entière, capables de tout entendre et de tout comprendre, pour ne jamais les limiter. Je crée une relation sincère et singulière avec chacun et donne de l’importance au choix des mots que j’utilise ainsi qu’à l’honnêteté de mon discours.
J'oeuvre à ouvrir les perspectives de l’enfant, le décloisonner, développer son esprit créatif, afin qu'il s'épanouisse et s’ouvre aux autres, au monde et à lui-même.
Pour cela, il a besoin de trouver du plaisir dans sa pratique, de se sentir écouté, de ressentir son importance, pour pouvoir s’affirmer et prendre place.
Je l'accompagne et l'aide à prendre conscience de ses forces mais également à prendre la responsabilité de ce qu’il en fait. Cela nécessite à mon sens de cultiver une certaine exigence pour devenir autonome.
Mon fil conducteur est de toujours chercher à accéder à l’essentiel, dans le respect du rythme et de la sensibilité de chacun.
Pour les adultes
Adulte on croit souvent, à tort, qu’il est trop tard pour s’engager dans un nouvel apprentissage ou qu’on n’en est pas capable. La peur de se sentir mal à l’aise, de n'être pas assez créatif, ou encore de se retrouver dans un système trop réducteur, qui ne prendra pas assez en compte notre individualité... Tout ceci nous empêche souvent d’essayer.
On pense qu’il faut avoir confiance en soi pour se lancer.
Et si au contraire ce nouvel apprentissage pouvait être un levier pour oser s’exprimer, oser sa vulnérabilité ?
Tout est en déjà soi ; être musicien n’est pas un apprentissage externe. On est déjà musicien avant même de commencer à jouer d’un instrument. On n'apprend pas à le devenir, on apprend à l’incarner.
Bien sûr il y a quelques notions théoriques à intégrer, mais celles-ci sont accessibles à tous, aussi simplement que l’on apprend à lire et à écrire, et ce langage universel est très vite acquis.
Dans l'instant, on peut créer de la musique dès que l’on pose les doigts sur le piano, il n’y a pas à attendre d’avoir acquis une certaine « technique ».
De fait, il n'y a bien souvent que des sons non-entendus, non sentis, et nos propres limites qui nous empêchent d’être pleinement nous-mêmes.
Ce n’est pas la répétition qui crée le résultat mais la mise en conscience.
L’apprentissage du piano est une porte d’accès à son imaginaire et à sa force créatrice. Il nous donne l'occasion de faire l'expérience de notre unicité en plus de nous offrir cet instant privilégié avec nous-même.
Mon rôle est de créer un espace qui vous permettra de vous reconnecter à votre puissance en révélant votre nature artistique.
Je joue
Je crois que notre pouvoir en tant qu'interprète est d'avoir la possibilité d'emmener chacun, par la musique, à toucher à sa propre grâce.
L'artiste est avant tout un passeur. En osant ma singularité, je peux transmettre plus sincèrement.
Ma formation classique m'a emmenée à parcourir un vaste répertoire. Si ma préférence va à Schumann, j'ai toujours plaisir à découvrir de nouveaux horizons. J'aime alterner les époques et les styles de compositeurs qui font chacun sonner le piano subtilement : parmi eux Bach, Haydn, Poulenc, Ravel, Dutilleux, jusqu'à ceux d'aujourd'hui tel Hersant ou Murail.
Si jouer seule est promesse d’un saisissant voyage intérieur, le plaisir de partager la musique avec d’autres musiciens m’est tout aussi essentiel. J’ai toujours aimé accompagner, jouer avec, apprendre des autres. J'affectionne tout particulièrement le duo avec violoncelle, et suis toujours ouverte aux diverses formations possibles.
Mon enfance a été traversée d’une forte passion pour le chant en musique actuelle, plus tard de quelques années de théâtre et, depuis toujours, par l’écriture qui me suit. Je souhaite que mon activité artistique soit riche de ces aspirations et des genres musicaux variés qui m’accompagnent chaque jour.
Mes prestations
- concerts privés / évènementiel
- accompagnement tout instrument
- direction de choeur
FAQ
Prestations
À définir selon la prestation
Répertoire classique ou musique actuelle
concerts privés / évènementiel : devis à réaliser en fonction du type de prestation
accompagnement : 80 Francs / heure
direction de choeur : 80 francs / heure
Basée sur le canton de Genève
Je me déplace au-delà lorsque le défraiement est pris en charge
Cours
Le répertoire est choisi en fonction de là où je veux emmener l’élève pour qu’il progresse (aucune méthode unique pour personne, je pioche selon le besoin du moment, je réarrange, j’écris).
Je suis aussi bien sûr ouverte aux propositions des élèves, que j'encourage vivement !
Premier cours d'essai à 90 francs pour un cours d'une heure.
Premier mois de cours afin que nous fassions connaissance sur une base de 90.- par cours.
Possibilité de s'engager directement au semestre (5 mois) avec réduction : 85.- par cours.
Ou bien à l'année (10 mois) : 80.- par cours.
Pour les plus jeunes (de 6 à 10 ans), je privilégie les cours d'une durée de 45mn.
Le tarif est calculé sur une base de 70.- par cours pour un mois, 65.- pour le semestre et 60.- pour l'année.
À mon domicile
Genève, Chêne-Bougeries
Les leçons manquées par l'élève ne sont pas déductibles des frais d'inscription.
Les leçons manquées par le professeur sont remplacées ou déductibles des frais d'inscription.
Contact
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crédits photos : Amaryllis Joskowicz